Akvarell är en älskad vattenfärgsteknik med mycket finrivna och ljusäkta färger.

Man kan tro att det är en lätt teknik men skenet kan bedra.

Rent akvarellmåleri kräver en lätt men säker hand och stor förmåga att teckna. Ändringar och förändringar av färgskalan under arbetets gång leder ohjälpligt till grumliga färger. Därför gäller det att man vet vad man vill så att man kan planera arbetsprocessen i flera steg.

AKVARELLTEKNIK

Att planera sin akvarell

Det är faktiskt lättare att lära sig tekniken om man inte har målat olja eller akryl innan. De flesta som målat med andra typer av färg har lärt sig att lägga på alldeles för tjockt med färg och inte planera så noga. De är vana vid att de kan bygga upp bilden från det längst bort och lägga på olika former tex: där vill jag ha ett träd, där vill jag ändra mig och lägga en sjö med vattenglitter. I akvarellbilden måste du planera upp allt antingen med en skiss eller för din inre bild. Det går inte att ta bort så lätt, då man kan förstöra papprets yta och måla över fungerar inte så bra, eftersom akvarellfärgen är transparant. Vill du tex ha vattenglitter i vitt och ljusblått får du måla runt dessa ytor (besparing). Man sparar alltså ut vitheten i pappret för att ge accenter. Ju mer lavering eller lasering som används desto mer fördjupas tonen när mindre ljus reflekteras från underlaget.

Att behålla färgernas friskhet
De finaste akvarellmålningars klarhet och friskhet beror på skickliga laveringar med upplösta lager av färg. Av naturen varierar pigmenten i transparens och opacitet. Högtransparenta färger låter det vita pappret reflekteras igenom och ger en genomskinlighet som fångar ljus, rymd och atmosfär. Man använder utstpädd akvarellfärg som laveras (läggs på utflytande) på det vita pappret. Färgen modifieras genom att man öka eller minska vattenmängden i färgblandningen. Det går också att lösa upp färgen igen när den har torkat. Man tar hjälp av olika sorts penslar, svampar, trasor och läskpapper.

Att använda täckande färger eller inte.
Akvarell är ett mångsidigt medium och ger lika permanenta resultat som alla andra medier, förutsatt att man använder ljusäkta pigment och syrafritt papper. Täckande / halvtäckande ( opaka ) akvarellmetoder, där vitt pigment som Chinese White eller Titanium White blandas i transparenta färger ger ljusdagrar och bleka färgtoner. Renläriga akvarellister blandar inte vitt i rena kulörer. Mer pragmatiska konstnärer tar till sig tekniken när det passar - det hela är en fråga om personligt val. Blandade metoder, d.v.s. både transparenta och opaka tekniker i samma verk, används alltså.

Att måla vått i vått
Fukta lätt det uppspända akvarellpappret med en svamp. Vänta ca 5 min. De färger som appliceras flyter ut utan tydliga avgränsningar. Vissa färger flyter lättare ut än andra. Det beror bland annat på pigmentens olika tyngd. De tyngre pigmenten t.ex coelinblått eller neapelgul sedimenterar snabbt medan lätta pigment som bränd umbra eller krapplack flyter med vattnet och sprider sig således lättare. Det kan användas för att förstärka grängen i pappret. Våt akvarellfärg lagd på våt färg betecknad som vått-i-vått målning, är nästan omöjlig att kontrollera - men ingen panik. Låt det torka, och njut av de intressanta och spännande effekter som skapats. När man arbetar vått-i-vått är det viktigt att måla lätt och försiktigt. Släpp på färgen, skrubba inte för då slutar det med en lerig sörja. För bättre kontroll, låt varje lager torka innan du lägger mer akvarellfärg ovanpå.

Att måla vått på torrt
Enkelt och direkt, måla direkt på ett torrt uppspänt akvarellpapper. Nu kommer det att bli tydliga kanter på färgfläckarna. Vissa pigment skapar det som kallas kantbitning i högre grad än andra. Det betyder att konturerna förstärks genom att pigmenten vandrar utåt mot kanterna när vattnet torkar.

Att måla med torr pensel
En nästan torr målarpensel som dras över pappersytan ger en bruten färgyta, användbart till t ex ljuseffekter på en vattenyta eller den grova ytan på en trästock. Fukttorka penseln innan du doppar den i färgen eller använd en våt pensel, ta upp färgen och stöpla av den mesta färgvätskan innan du målar på papperet.

AKVARELLFÄRG

Det är alltid bra att börja med en begränsad färgskala. Av ett fåtal färger kan ett otal andra färger blandas. För att lära känna sitt material är det lämpligt att börja enkelt och sedan bygga på med fler färger efterhand. Paletterna nedan är fullt tillräckliga för att skapa ett rikt färgregister.

Konstnärskvalitet innebär högsta krav på beständighet (att färgen inte förändras under en lång tid). Pigmenten som används är ofta oblandade med maximal styrka vilket gör färgerna dryga. Konstnärsfärger har olika prisgrupperingar beroende på det pigment som används. Studiekvalitet innebär färger som har pigment av enklare kvalitet vilket gör att kulörerna kan hålla en lägre och enhetlig prisklass. Vid tillverkning av studiefärger använder man ofta fyllnadsmedel för att påverka konsistensen. Kulörerna beter sig då ungefär likartat vid blandning vilket underlättar arbetet för en oerfaren målare. Dagens studiefärger har en god ljusbeständighet men har svagare färgstyrka än konstnärsfärgerna.

 

Startpalettt med 12 färger (enligt Arne Isaksson)
Ljusockra Yellow Ochre	Umbra bränd Burnt Umber	Umbra obränd Raw Umber	Terra obränd Raw Sienna
Kadmiumgul Cadmium Yellow pale	Engelskt röd Light red	Krapplack Rose Madder Alizarin	Smaragdgrön Viridian
Terra bränd Burnt Sienna	Koboltblå Cobalt blue	Coelinblå Cerulean blue	Elenbenssvart Ivory black
Startpalett för akvarelltuber
Ljusockra Yellow Ochre	Umbra bränd Burnt Umber	Kadmiumgult (imit) Cadmium Yellow pale	Kadmiumröd (imit) Cadmium Red (Hue)
Krapplack Alizarin Crimson	Engelskt röd Light red	Hooker's Grön Hooker's Green	Ultramarin Ultramarine
Coelinblå Coeruleum (Hue)	Koboltblå Cobalt blue	Payne's Grey Payne's Grey

 

Alla Winsor & Newtons färger finns att se HÄR

Screentec för även Daler-Rowneys akvarellfärger. Deras artistkvalitét heter “Artists' Water Colour” och den billigare studiokvalitén heter “Aquafine”.

AKVARELLPENSLAR

Vid akvarellmålning krävs det en pensel som kan hålla mycket vatten, samtidigt som den är spänstig. Mårdhårspenseln är den absolut bästa penseln för akvarell och andra vattenfärgstekniker.

Enkelt penselkit för nybörjaren

• en stor rund pensel
• en medium rund pensel
• och en liten rund pensel

För ett mer varierat penselkit komplettera med:

• fin pensel med långa borst (Script Liner)
  
  
• en stor bred pensel
  
  
• en medium rund
  
  
• en kinesisk kalligrafipensel, tuschpensel
  
  

De olika borsthuvudens karaktär möjliggör för konstnären att lägga till liv och energi i akvarellen genom att t ex göra penselavtryck med varierande form. Prova gärna kinesiska kalligrafipenslar som kan ge stor dynamik i penseldragen

Vilken pensel du än använder är det viktigt att du sköter dom väl. Tvätta penslarna direkt efter användning och skölj väl i ljummet vatten. Använd domabsolut inte till akrylfärg de förstörs annars snabbt. Förvara dina akvarellpenslar stående med borsten uppåt. Om du arbetar utomhus är det bra att skaffa sig en en penselcylinder där de skyddas utan att borsten ligger an mot något.

Annat som kan behövas.

• Penna
  för grundskiss. En 2B grafitpenna är perfekt. Eller använd en akvarellpenna för linjer som löses upp.
  
• Knådgummi
  Ett mjukt, formbart radergummi. "Stöpla" bort dina misstag, skrubba inte.
• Rymliga kärl
  att ha vatten i. Byt vatten ofta för fräscha, klara färger.
  
• Rena trasor
  för att "lyfta" akvarellfärg och för torkning av penslar.
  
• Natursvamp
  för blötning, lyftning av färg eller skapande av intressanta färgeffekter.
• Gummerad papperstejp
  för att fästa akvarellpapper med. Fukta pappret innan tejpningen!

AKVARELLPAPPER

För bästa resultat kräver akvareller speciella papper. De är förlimmade med gelatin. Valet av ytstruktur och pappersvikt bland utbudet kan vara förvirrande.

Ett grundkrav på ett bra akvarellpapper är att det är syrafritt. Det är syran i pappret som gör att det blir skört och gulnar med tiden. De finaste akvarellpappren är tillverkad av 100 lump (bomull), vilket ger ett mjukt papper med längre fibrer än papper av trämassa. Det är även vanligt med papper som innehåller en viss del bomull och en viss del trämassa. I övrigt är det mycket den personliga smaken som avgör; akvarellpapper finns i ett flertal gränger och gramvikter.

Pappersstruktur och gramvik
Akvarellpapper finns som akvarellblock eller som lösa ark. De finns i tunn eller kraftig kvalitet - de kraftigaste är på 800 gram/kvm.
Kvalitetspapper finns i olika gräng vilka passar olika ändamål:

• GROV (Rough) - passar till landskap, ger djup och materialkänsla.
• MEDIUM - passar många motiv och sätt att måla
• SLÄT - för att framhäva penseldrag och det kalligrafiska kvaliteterna

Akvarellblock
Akvarellblock är limmade runt alla kanter för att pappret inte ska buckla sig när det torkar. Använd det översta arket och låt det torka innan du sprätter lös den färdiga akvarellen för att komma till nästa rena ark därunder. 300g är den vanliga gramvikten för akvarellblockspapper.

Lösa ark
Lägre gramvikter behöver fästas i kanterna.Gör så här: Fukta pappret - vänta 5-10 minuter (för att akvarellpappret ska hinna dra in fukten). Klistra sedan fast kanterna med klisterremsor av papper mot ett stadigt underlag. Efter ca 1 timme bör pappret ha sträckt ut sig och är fullkomligt plant. Tjocka papper( 600 gr. och uppåt) behöver inte limmas i kanterna - de behåller sin form trots att de blir fuktiga.

KORT OM AKVARELLMÅLERIETS HISTORIA

Det var de engelska landskapsmålarna vid 1700-talets slut som demonstrerade akvarellens kapacitet att uttrycka skiftande effekter av ljus och färg i landskap.

Paul Sandby (1725–1809) var en av föregångarna; Thomas Girtin och William Turner är några av de mest kända engelska akvarellmålarna. Akvarellmåleriet hör intimt samman med friluftsmåleriet som uppstod i början av 1800-talet.

J M W Turner: Venedig från Giudecca: Sparsam färghållning med inslag av teckande färg

Illustratörer som reste med 1800-talets upptäcktsresande tog med sig de första akvarellådorna. Rowney och Winsor och Newton ( W&N ) var bland de första att tillverka akvarellfärger i koppar med en "moist" kvalitet. Tidigare hade akvarellfäger förbvarats i tub eller i torrkakor. Nu kunde man bevara färgen halvfuktig i förslutna akvarellådor. Det var praktiskt - man tog med sig sin akvarellåda och började måla direkt utan krångel med tuber eller torra färgkakor.

I Frankrike på 1800-talet använde Delacroix, Manet och Cézanne denna teknik.

Det finns flera svenska akvarellmålare bl a Elias Martin vid 1700-talets slut, som fick sin skolning i England, och senare Carl Larsson. På senare tid kan vi i Sverige glädjas åt Ola Billgren, Arne Isacsson och Lars Lerin som visar akvarellmåleriets möjligheter.

Till akvarell i nätbutiken